Üslubun yaranması

böyük üslub- (Fransızca "Grand maniere", Le style Louis Quatorze) - Fransa tarixinin ən parlaq dövrlərindən birinin, 17-ci əsrin ikinci yarısında fransız incəsənətinin "qızıl dövrü"nün bədii üslubu.
Kral XIV Lüdovikin (1643-1715) hökmranlığı illəri ilə əlaqədardır, buna görə də adını almışdır. Bu üslub klassikizm və barokko elementlərini birləşdirdi. “Böyük üslub” obrazlı quruluşu ilə güclü, mütləq kral hakimiyyətinin, milli birliyin, sərvət və firavanlığın təntənəsi ideyalarını, deməli, epitetini ifadə edirdi. Le Grand.

1643-cü ildə taxt-tacın beş yaşlı varisi XIV Lüdovik Fransanın başçısı, anası Avstriya kraliçası Anna isə regent oldu. Siyasəti birinci nazir, hər şeyə qadir olan kardinal Mazarin təyin etdi. Xalqın italyan kardinalına nifrətinə və “Avstriya kraliçasına” qarşı nifrətinə baxmayaraq, fransız millətinin inkişafı və ölkənin birləşməsi üçün əvəzsiz şərt kimi güclü mütləq hakimiyyətin zəruriliyi ideyası öz ətrafında cəmləşdi. taxtda o dövrün qabaqcıl ağılları - siyasətçilər, zadəganlar, yazıçılar və sənətçilər. 1655-ci ildə gənc kral parlamentin iclasında məşhur ifadəni səsləndirdi: "L" Etat, c "est moi!" ("Dövlət, bu mənəm!"). Və saray əyanları yaltaqlıqsız da, təbii ki, ona “Roi Soleil” – “Kral Günəş” (həmişə Fransanın üzərində parıldayan) ləqəbini verdilər. "Günəş Kralı"nın maliyyə naziri J.-B. Kolbert memarlığın inkişafına, Akademiyaların fəaliyyətinə “nəzarət edirdi”. 1663-cü ildə Kolbert xüsusi olaraq padşahı vəsf edən abidələr və medallar üçün yazılar yazmaq üçün "Yazılar Akademiyası" təşkil etdi. İncəsənət dövlət işi elan edildi. Rəssamlara vasitələrdən asılı olmayaraq, qeyri-məhdud kral hakimiyyətini tərifləmək üçün birbaşa göstərişlər verildi.

Mütləqiyyətin yeni idealları “Böyük Üslub”u əks etdirməli idi. Yalnız ola bilərdilər Klassizm qədim yunanların və romalıların böyüklüyü ilə əlaqələndirilir: Fransa kralı Yuli Sezar və Makedoniyalı İskəndərlə müqayisə edilirdi. Lakin sərt və rasional Klassizm mütləq monarxiyanın qələbəsini ifadə edəcək qədər təmtəraqlı görünmürdü. İtaliyada o dövrdə üslub üstünlük təşkil edirdi Barokko. Buna görə də Fransa rəssamlarının müasir italyan barokko formalarına müraciət etməsi təbiidir. Lakin Fransada Barokko klassikizm memarlığından İtaliyadakı qədər güclü inkişaf edə bilmədi.
Dövrdən bəri Fransız İntibahı 16-cı əsr bu ölkədə 19-cu əsrin sonlarına qədər sənətin inkişafına təsiri zəifləməmiş klassizm idealları bərqərar oldu. Bu, "Fransız üslubu"nun əsas xüsusiyyətidir. Bundan əlavə, klassik formalar İtaliyadan başqa bir əsasda, Romanesk və Qotika sənətinin güclü milli ənənələri əsasında kök saldı. Bu, nə üçün yalnız müəyyən elementlərin italyan barokkoundan alındığını və klassizm ideyalarının XIV Lüdovik dövrü sənətinin əsas formalaşdırıcı prinsipləri olaraq qaldığını izah edir. Beləliklə, binaların fasadlarının dizaynında divarın ciddi klassik tərtibatı qorunub saxlanıldı, lakin daxili dizaynın, qobelenlərin və mebelin detallarında barokko elementləri var idi.
Dövlət ideologiyasının təsiri o qədər böyük idi ki, o vaxtdan Fransada incəsənətin inkişafının ayrı-ayrı mərhələləri kralların adları ilə təyin olunmağa başladı: XIV Lüdovik üslubu, XV Lüdovik üslubu, XVI Lüdovik üslubu. . Belə bir ad adəti sonradan, XIV Lüdovikin hakimiyyəti dövründən əvvəlki dövrə qaytarıldı. Dövrün digər mühüm xüsusiyyəti ondan ibarət idi ki, bədii üslub anlayışı məhz XVII əsrin ikinci yarısında Fransada formalaşmışdır. Bundan əvvəl İtaliyada yenicə formalaşmağa başlayan Klassizm ideyaları Mannerizm və Barokko tərəfindən dərhal kənara çəkildi.

Bir bədii cərəyan kimi klassisizm Fransada formalaşdı və o vaxtdan Roma deyil, Paris incəsənətdə moda diktə etməyə başladı və sonrakı 18, 19 və 20-ci əsrlərdə də onun rolu zəifləmədi. Tarixdə ilk dəfə olaraq, XIV Lüdovik dövründə Fransada üslub sənətin ən vacib kateqoriyası, estetika kimi tanınmağa başladı, həyat, məişət və adət-ənənələr normasına çevrildi, məhkəmə etiketinin bütün aspektlərinə nüfuz etdi (bir söz). Lüdovik XIV məhkəməsində də göründü). Üslubun dərk edilməsi ilə yanaşı, fərdi formal elementlərin estetikləşdirilməsi, zövqün, “təfərrüat hissi”nin tərbiyəsi gəlir. Bu xüsusiyyət bir neçə onilliklər ərzində xüsusi “forma hissi”, plastik mədəniyyət, fransız məktəbinə xas düşüncə incəliyi yaradan ənənəyə çevrilmişdir. Ancaq bu mədəniyyəti inkişaf etdirmək asan deyildi. Başlanğıcda, vahid, statik, öz-özünə balanslaşdırılmış formanın İntibah idealı (bir qədər mannerizm və barokko sənəti ilə parçalanmış) "təsadüfi cazibələri" estetikləşdirmək ideyası və gözəlliyə nail olmaq üçün fərdi vasitələr ilə əvəz olundu: xətt, boya, maddi tekstura. İtalyan memar və nəzəriyyəçisi L. B. Albertinin irəli sürdüyü kompozisiya (compositio) kateqoriyasının əvəzinə “qarışıq əlaqə” (lat. mixtum compositura) anlayışı təqdim edilir. Bu cür parçalanmanın başlanğıcını I Fransiskin sarayında işləyən italyan mannerist rəssamları, sonra isə Fontainebleau məktəbində II Henri qoydu. Çay boyunca qraf və kral qalalarında işləyən fransız tələbələri. Luara və Parisin özündə tədricən 18-ci əsrin Rokoko üslubunda parlayan aristokratik forma mədəniyyəti formalaşdı, lakin ilk bəhrələrini 17-ci əsrdə verdi. “Ola bilsin ki, fransız incəsənətinin Avropa cəmiyyətinin yuxarı təbəqələrinin, o cümlədən rus cəmiyyətinin həyatına təsiri 18-ci əsrdə daha güclü olub, lakin fransız dilinin, ədəb-ərkanının, dəbinin və zövqünün üstünlüyünün əsasları, şübhəsiz ki, Günəş Kralının vaxtı.

Təsadüfi deyil ki, XVII əsrin ikinci yarısını “Fransa tarixinin ən parlaq dövrü” adlandırırlar. O dövrün xatirə və estetik traktatlarında tez-tez təkrarlanan sözlər bunlardır: böyük, əzəmətli, dəbdəbəli, şənlik... Yəqin ki, saray sənəti üslubunun əzəməti həqiqətən də “əbədi həyat şənliyi” təəssüratı yaratmışdır. Məşhur memuarist Madam de Sevigne'nin dediyinə görə, XIV Lüdovikin sarayı hər zaman "zövq və sənət vəziyyətində" idi ... Kral "həmişə bir az musiqi dinləyir, çox xoşdur. Bu şərəfə adət etmiş xanımlarla söhbət edir... Hər gün və gecə yarısı şənliklər davam edir. "Parlaq XVII əsr" üslubunda etiket, davranış əsl maniyaya çevrildi. Buna görə də güzgülər və xatirələr üçün moda. İnsanlar özlərini kənardan görmək, öz pozalarının tamaşaçısına çevrilmək istəyirdilər. Saray portreti sənətinin çiçəklənməsi özünü çox gözlətmədi. Saray ziyafətlərinin dəbdəbəsi Avropa məhkəmələrinin elçilərini heyrətə gətirdi.

Versal sarayının Böyük Qalereyasında minlərlə şam yandırılır, güzgülərdə əks olunur, saray xanımlarının paltarlarında “o qədər daş-qaş və qızıl var idi ki, onlar çətinliklə yeriyirdilər”. Avropa dövlətlərindən heç biri o zamanlar şöhrətin zirvəsində olan Fransa ilə rəqabət aparmağa cürət etmədi. "Böyük stil" lazımi anda və lazımi yerdə meydana çıxdı. O, dövrün məzmununu dəqiq əks etdirirdi - lakin onun faktiki vəziyyətini deyil, ağılların əhval-ruhiyyəsini. Kralın özünün sənətə marağı az idi, o, dövlətin qüvvələrini tükəndirən şərəfsiz müharibələr aparırdı. İnsanlar isə deyəsən bunu fərq etməməyə çalışır, təxəyyüllərində özlərinə görünən kimi görünmək istəyirdilər. Nə təkəbbür! Bu dövrü öyrənəndə belə bir hiss yaranır ki, onun ən böyük sənətkarları dərzi və bərbərlər olub. Ancaq tarix nəhayət hər şeyi öz yerinə qoydu, memarların, heykəltəraşların, rəssamların və qravüraçıların möhtəşəm əsərlərini bizim üçün qoruyub saxladı. Üslub maniası, fransız “böyük üslubu” diplomatik və dövlət baryerlərini aşaraq sürətlə bütün Avropaya yayılırdı. Sənətin gücü silahlardan güclü olduğu ortaya çıxdı və Berlin, Vyana və hətta sərt London buna təslim oldu.

böyük üslub- (Fransızca "Grand maniere", Le style Louis Quatorze) - Fransa tarixinin ən parlaq dövrlərindən birinin, 17-ci əsrin ikinci yarısında fransız sənətinin "qızıl dövrü"nün bədii üslubu. Kral XIV Lüdovikin (1643-1715) hökmranlığı illəri ilə əlaqədardır, buna görə də adını almışdır. “Böyük üslub” obrazlı quruluşu ilə güclü, mütləq kral hakimiyyətinin, milli birliyin, sərvət və firavanlığın təntənəsi ideyalarını, deməli, epitetini ifadə edirdi. Le Grand.

Mütləqiyyətin yeni idealları “Böyük Üslub”u əks etdirməli idi. Yalnız ola bilərdilər Klassizm qədim yunanların və romalıların böyüklüyü ilə əlaqələndirilir: Fransa kralı Yuli Sezar və Makedoniyalı İskəndərlə müqayisə edilirdi. Lakin sərt və rasional Klassizm mütləq monarxiyanın qələbəsini ifadə edəcək qədər təmtəraqlı görünmürdü. İtaliyada o dövrdə üslub üstünlük təşkil edirdi Barokko. Buna görə də Fransa rəssamlarının müasir italyan barokko formalarına müraciət etməsi təbiidir.

Lakin Fransada Barokko klassikizm memarlığından İtaliyadakı qədər güclü inkişaf edə bilmədi. Dövrdən bəri Fransız İntibahı 16-cı əsr bu ölkədə 19-cu əsrin sonlarına qədər sənətin inkişafına təsiri zəifləməmiş klassizm idealları bərqərar oldu. Bu, "Fransız üslubu"nun əsas xüsusiyyətidir. Bundan əlavə, klassik formalar İtaliyadan başqa bir əsasda, Romanesk və Qotika sənətinin güclü milli ənənələri əsasında kök saldı. Bu, İtalyan Barokkoundan niyə yalnız müəyyən elementlərin götürüldüyünü və klassizm ideyalarının XIV Lüdovik dövrünün sənətinin əsas formalaşdırıcı prinsipləri olaraq qaldığını izah edir. Beləliklə, binaların fasadlarının dizaynında divarın ciddi klassik tərtibatı qorunub saxlanıldı, lakin daxili dizaynın, qobelenlərin və mebelin detallarında barokko elementləri var idi.

Bir bədii cərəyan kimi klassisizm Fransada formalaşdı və o vaxtdan Roma deyil, Paris incəsənətdə moda diktə etməyə başladı və sonrakı 18, 19 və 20-ci əsrlərdə də onun rolu zəifləmədi. Tarixdə ilk dəfə olaraq, XIV Lüdovik dövründə Fransada üslub sənətin ən vacib kateqoriyası, estetika kimi tanınmağa başladı, həyat, məişət və adət-ənənələr normasına çevrildi, məhkəmə etiketinin bütün aspektlərinə nüfuz etdi (bir söz). Lüdovik XIV məhkəməsində də göründü).

Üslubun dərk edilməsi ilə yanaşı, ayrı-ayrı formal elementlərin estetikləşdirilməsi, zövqün, “təfərrüat hissi”nin yetişdirilməsi gəlir. Bu xüsusiyyət bir neçə onilliklər ərzində xüsusi “forma hissi”, plastik mədəniyyət, fransız məktəbinə xas düşüncə incəliyi yaradan ənənəyə çevrilmişdir. O dövrün xatirələrində və estetik traktatlarında tez-tez təkrarlanan ən çox yayılmış sözlər: böyük, əzəmətli, dəbdəbəli, şənlikli... Məşhur memuarçı Madam de Sevinyə görə, XIV Lüdovikin sarayı hər zaman “zövq içində idi. və sənət "...

Kral “həmişə bir az musiqi dinləyir, çox xoşdur. Bu şərəfə adət etmiş xanımlarla söhbət edir... Hər gün və gecə yarısı şənliklər davam edir.

"Parlaq XVII əsr" üslubunda etiket, davranış əsl maniyaya çevrildi. Buna görə də güzgülər və xatirələr üçün moda. İnsanlar özlərini kənardan görmək, öz pozalarının tamaşaçısına çevrilmək istəyirdilər. Saray portreti sənətinin çiçəklənməsi özünü çox gözlətmədi. Saray ziyafətlərinin dəbdəbəsi Avropa məhkəmələrinin elçilərini heyrətə gətirdi. Versal sarayının Böyük Qalereyasında minlərlə şam yandırılır, güzgülərdə əks olunur, saray xanımlarının paltarlarında “o qədər daş-qaş və qızıl var idi ki, onlar çətinliklə yeriyirdilər”.

Avropa dövlətlərindən heç biri o zamanlar şöhrətin zirvəsində olan Fransa ilə rəqabət aparmağa cürət etmədi. "Böyük stil" lazımi anda və lazımi yerdə meydana çıxdı. Üslub maniası, fransız “böyük üslubu” diplomatik və dövlət baryerlərini aşaraq sürətlə bütün Avropaya yayılırdı.

"XIV Louis stili" beynəlxalq Avropa məhkəmə mədəniyyətinin əsaslarını qoydu və öz zəfəri ilə ideyaların uğurla yayılmasını təmin etdi. Klassizm və sənət üslubu neoklassik 18-ci əsrin ikinci yarısı - 19-cu əsrin əvvəllərində. əksər Avropa ölkələrində.

“Grand Style” dövrünün digər mühüm xüsusiyyəti ondan ibarətdir ki, məhz bu dövrdə Avropa akademikizminin ideologiyası və formaları nəhayət formalaşmağa başlayırdı. Kral sarayı, saray aristokratiyası, Akademiyalar və Katolik Kilsəsi hətta paytaxtın radiusunda belə, bahalı şah əsərlərinin yarandığı bir mühit yaratmağa müvəffəq oldu. İlk növbədə, möhtəşəm memarlıq ansambllarının tikintisi tələb olunurdu. “Kralın memarı” və “padşahın birinci memarı” rəsmi vəzifələri təqdim edildi.

Bütün tikinti işləri Məhkəmənin şöbəsində olub. 1655-1661-ci illərdə. memar L. Levo N. Fuquet üçün tikilmiş, "maliyyə kral nəzarətçisi", Vaux-le-Vicomte sarayı.

Adi üslubda park salınmışdır A. Lenotre, interyerləri parlaqlıqla bəzədi C. Lebrun.

Saray və park Kral Luidə o qədər güclü paxıllıq yaratdı ki, nazir Fuket birinci bəhanə ilə həbsxanaya atıldı, Le Vo və Le Notre Paris və Versalda daha möhtəşəm bir şey tikmək əmri verildi. 1664-1674-cü illərdə. Şərq fasadının tikintisi Parisdəki əsas kral iqamətgahı olan Luvrun memarlıq ansamblını tamamladı. Şərq fasadı “böyük orden”in güclü qoşa sütunlar sırasına görə “Luvr Sütunları” adlanır. Korinf başlıqları olan sütunlar zirzəmidən yuxarı qaldırılmış və ikinci və üçüncü mərtəbələri əhatə edərək güclü, sərt və əzəmətli bir görüntü yaradır.

Sütun 173 metrə qədər uzanırdı. Bu şah əsərin tarixi maraqlıdır. Müsabiqədə iştirak etmək üçün yetkin Roman Barokko sənətinin görkəmli ustası J. L. Bernini dəvət edildi. O, bir çox dekorativ elementlərlə doymuş iddialı əyri fasadları olan barokko layihəsini təqdim etdi, lakin fransızlar özlərinə məxsus, yerli, daha sərt və klassiklərə üstünlük verdilər. Onun müəllifi peşəkar inşaatçı deyil, memarlığı sevən və asudə vaxtlarında Vitruvius traktatını fransız dilinə tərcümə edən bir həkim idi. Bu K. Perrot idi. O, yalnız klassik memarlığın qədim, qədim italyan əsaslarını müdafiə etdi. C. Perrault ilə birlikdə F. de Orbe və L. Levo sarayın yeni şimal və cənub qanadlarını yaradan Luvrun tikintisində iştirak etdilər. XIV Lüdovikin hakimiyyəti dövründə memar və möhkəmləndirici S. de Vauban məşhurlaşdı, o, otuzdan çox yeni qala şəhəri tikdi və bir çox köhnə şəhərləri yenidən qurdu. L. Levo Avropa klassizminin memarlığının inkişafına əhəmiyyətli təsir göstərən iki görkəmli binanın müəllifi oldu: Hotel Lambert(1645) və ansambl "Dörd Millət Kolleci" (« Fransa İnstitutu»; 1661-1665).

1635-1642-ci illərdə "Kollej de Frans"ın yanında. memar J. Lemercier Sorbonna kilsəsini italyan barokko fasadı ilə tikdirdi (burada universitetin rektoru kardinal Rişelyeunun məzarı var). College de France ibadətgahı kimi Sorbonna kilsəsi də o dövr üçün qeyri-adi “Fransız günbəzi” ilə taclanır. 1671-1676-cı illərdə. L. Bruant Sena çayının sol sahilində müharibə veteranları üçün əlillər üçün binalar kompleksi ucaltdı.

1679-1706-cı illərdə. memar J. Hardouin Mansart bu ansamblı öz şah əsəri ilə tamamladı - Les Invalides kilsəsi. Onun zərli ornamentli qübbəsi, “fənər”i və şilləsi uzaqdan görünür. Fransa İnstitutunun, Sorbonna və Les Invalides kilsələri, sütunlu və ya pilastrlı baraban üzərində eyvanı, üçbucaqlı alınlığı və günbəzi olan, mərkəzi planlı, klassik binanın yeni növü idi. Bu kompozisiya - sözdə "Fransız sxemi" - 18-19-cu əsrlərdə, o cümlədən Rusiyada Avropa klassizminin bir çox sonrakı memarlıq əsərləri üçün əsasdır. 1685-1701-ci illərdə. Parisin mərkəzində J. Hardouin-Mansart tərəfindən dizayn edilmiş, a Böyük Louisi yerləşdirin(sonradan - Vendome yerləşdirin).

Planda düzbucaqlı, küncləri kəsilmiş, Günəş Kralının şərəfinə təntənəli ansamblı kimi düşünülmüşdür. Mərkəzdə F. Girardon (1683-1699) tərəfindən XIV Lüdovikin atlı heykəli var idi; 1789-cu il inqilabı zamanı dağıdılıb. Meydanın çərçivəsini düzəldən binaların fasadlarında kompozisiyaya bütövlük və tamlıq verən eyni tipli portiklər var. Kralın şərəfinə J. Hardouin-Mansart tərəfindən hazırlanmış başqa bir meydan, - “ Qələbə Meydanı» (Place des Victoires) 1685-ci ildə yaradılmışdır.

O, bəzədilmişdi XIV Lüdovikin atlı heykəli holland heykəltəraşın işi M. fanat Len Boqart(ləqəbli Desjardinlər); 1792-ci il inqilabı zamanı dağıdılmış (1822-ci ildə M. Bosio tərəfindən bərpa edilmişdir; bax cavallo). 1672-ci ildə Kral Memarlıq Akademiyasının rəhbəri F. Blondel Elder layihəsinə əsasən, Müqəddəs Denis tağı Fransız silahlarının qələbələri şərəfinə - Kral Lui ordusunun Reyn üzərindən keçməsi.

Blondel Roma Arc de Triomphe formasını yenidən düşünərək yeni tipli "Grand Style" binasını yaratdı. Ç.Lebrunun eskizləri üzrə tağın barelyeflərini heykəltəraşlar Angie qardaşları hazırlayıblar. 1676-cı ildən Blondel Paris üçün böyük memarlıq ansambllarının və perspektivlərinin yaradılmasını nəzərdə tutan yeni baş plan işləyib hazırladı. F.Blondel görkəmli nəzəriyyəçi idi, "Memarlıq kursu"nda (1675) klassik üslubun əsaslarının "Roma təqlidində" deyil, rasional təfəkkürdə və nisbətlərin dəqiq hesablanmasında olduğunu iddia edirdi. “Luvr kolonnası”nın yaradıcısı K.Perro onunla mübahisə edib. 1691-ci ildə eyni adlı başqa bir nəzəri traktat: “Memarlıq kursu” Ş.-A. de Aviler. 1682-ci ildə XIV Lüdovik Parisi tərk etdi və məhkəmə şəhərətrafı iqamətgahına köçdü - Versal.

Bu jestdə onlar şahın tamamilə yalnız onun adı ilə bağlı olan yeni parlaq paytaxt yaratmaq istəyini görürlər. “Grand Style” heykəltəraşları arasında F. Girardon, A. Coisevo, N. Coust (onun kiçik qardaşı “Marli atları” qrupları ilə tanınır), P. Puget, J. Sarazin, J.-B fərqlənir. . Tubi.

XVII əsrin sonlarında. “Böyük üslub” açıq-aydın öz imkanlarını tükətmişdi, fransız incəsənətinin “qızıl dövrü” öz yerini 18-ci əsrin əvvəllərindəki regens üslubunun kamera və bir qədər yorğun sənətinə verməklə başa çatırdı. Ancaq 17-ci əsrdən bəri Avropada klassisizm ideyalarının yayılması başlayır. Bu ideyalar yalnız 18-ci əsrin ortalarından beynəlxalq bədii üslubda formalaşa bilmişdir.

Fransa üçün XVI əsrin İntibah dövrünün klassik sənətindən sonra. və 17-ci əsrin "Böyük üslubu", artıq klassizmin üçüncü dalğası idi, buna görə də 18-ci əsrin ikinci yarısının fransız sənətinin bədii üslubu neoklassizm adlanır, digər Avropa ölkələri ilə müqayisədə isə sadəcə olaraq Klassizm.

İnteryerdə gur "Louis XIV stili"

XIV Lüdovik dövrünün interyerləri bu dövrün binalarının xarici görünüşündən fərqli olaraq, son dərəcə möhtəşəm, təntənəli-təntənəli xarakter alır. Onlar öz ictimai-tarixi rolunu yerinə yetirərək o dövrün saray həyatının mərasim və ayinləri üçün zəngin, möhtəşəm və eyni zamanda monumental fon rolunu oynamışlar. Fransa bu dövrdə Avropanın ən güclü dövləti idi. O dövrün bədii diktatoru, saray rəssamı Çarlz Lebrun, zərli tunc, relyeflər və zahiri möhtəşəm plafond rəsmləri ilə birlikdə polixrom mərmərləri təqdim edərək daxili dekorasiyanın əsas səsini artırmağa çalışdı. İnteryerlərdə sifariş elementlərindən, əsasən pilastrlardan, yarımsütunlardan istifadə olunurdu, lakin əsas diqqət onların nisbətlərinin düzgünlüyünə deyil, daha çox dekorasiyaya - rəngli mərmərlərlə üzlənməsinə verilirdi. Binaların bəzədilməsində əsas rolu ağır çərçivələr və divarların, karnizlərin ayrı-ayrı hissələrini çərçivəyə salan və bəzədərək, qapıların üstündə, tavanda desudeport şəklində yerləşdirilən memarlıq və plastik detallar oynadı. Nümunələr Versal sarayının, o cümlədən Müharibə və Sülh salonlarının bəzədilməsidir.

Bu dövrün dekorativ sənətinin üslubunun müəyyən edilməsində aparıcı rol, qeyd edildiyi kimi, Şarl Le Bruna, barokko dövrünün çiçəklənmə dövrünün ilk dövründə nümunələrin işlənməsində - rəssam Jan Lepotra məxsus olmuşdur.

XIV Lüdovik üslubunda olan saray mebelləri dizaynın zənginliyi və həddindən artıq doyması, xüsusən də zərli ilə zəngin şəkildə örtülmüş oymağı ilə seçilirdi. Oyma emallı mebellərə əlavə olaraq, mebel dəbdədir. "öküz tərzi", daha sonra saray dəmirçisi Andre Çarlz Bullun (1642 - 1732) şərəfinə adlandırıldı. Kifayət qədər sadə quruluşun mövcudluğunda rəngli, əsasən qara ağacdan əşyalar yaradılmış, tısbağa qabığı əlavələri, sədəf və digər materiallar, çubuqlar, rozetlər və digər detallarla doldurulmuş orozon çərçivələrin köməyi ilə bolca bəzədilmişdir. Kompozisiya əsasını ornamentin bükülmələri ilə haşiyələnmiş insan fiqurlarının təqdim olunduğu pannolar təşkil edirdi. Bull mebeli, zəngin və zərif, eyni zamanda formaların müəyyən bir quruluğu hissi yaratdı.

1680-ci illərdən bəri bu üslubda hazırlanmış mebel taxta hissələrin parlaq metal - zərli bürünclə yerdəyişməsi səbəbindən dekorasiyada xüsusi incəlik qazanmışdır. Dekorasiyada gümüş, mis, qalaydan da istifadə olunurdu.

Bu dövrdə geniş yayılan kreslolar, stullar və divanlar S şəkilli və ya piramidal, aşağı daralmış ayaqlara malikdir. Qol dayaqlarının forması da getdikcə mürəkkəbləşir. Yumşaq oturacaq, hündür arxa və qismən qoltuqaltılar ağacların, çiçəklərin, quşların və dekorativ qıvrımların təsvirləri olan müxtəlif zərif çardaq parçalarla örtülmüşdür. Kresloların növləri getdikcə müxtəlifləşir, xüsusən də baş səviyyəsində arxa tərəfdə iki yan yarımdairəvi çıxıntılı stullar var - xüsusilə yaşlılar üçün. Üç bir-birinə bağlı kresloların mərkəzi kresloda olmayan qoltuqlarla birləşməsinə əsaslanaraq divanlar yaranır. Arxalarının çərçivələri yumşaq dalğalı konturlar əldə edir.

Bu zaman kabinet mebelləri daha geniş yayıldı: müxtəlif formalı masalar, divar konsolları, ən çox əyilmiş ayaqlarda, kətan saxlamaq üçün sandıq-kasetləri əvəz edən çekmeceler. Dekorasiyada zəngin oymalardan və zərli tunc detallardan geniş istifadə olunur. Ağır və monumental olan bu dövrün mebelləri həm ümumi, həm də ayrı-ayrı elementlərdə böyük kompozisiya müxtəlifliyi əldə edir.

17-ci əsrin ortaları və ikinci yarısının tətbiqi sənəti, yuxarıda qeyd edildiyi kimi, daxili bəzək üçün böyük əhəmiyyət kəsb edirdi. Otaqlar zaman keçdikcə daha geniş yayılmış və əhəmiyyət kəsb edən espalyerlər, yerə döşənmiş savoneri xovlu xalçalar, ipək parçalar, pərdələr və süfrələr, gümüş məmulatlarla bəzədilmişdir.

17-ci əsrin sonlarından etibarən, ölkənin, o cümlədən kral məhkəməsinin iqtisadi vəziyyətinin pisləşməsi, hərbi və siyasi xarakterli uğursuzluqlar səbəbindən XIV Lüdovik sarayında müşahidə edilən son bəzək lüksü verir. nisbi təmkin yolu. İnteryerlərdə klassisizm elementləri güclənib.

Dövrümüzdə "qlamur" termininin başa düşülməsi pop musiqi ifaçıları və "qızıl gəncliyin" bəzi nümayəndələri sayəsində çox təhrif edilmişdir. Əslində, məftunedici üslub, ən azı interyerdə, incəlik, yüngüllük, lüks, detallara diqqət yetirir. Məftunedici interyer üçün bir neçə variant var, onların hər biri öz fərqli xüsusiyyətlərinə malikdir. Ən məşhur və maraqlılarından biri Günəş Kralı olaraq da bilinən XIV Lüdovikin üslubudur.

Cazibədar üslubda bəzəmək çox bahalıdır və buna hazır olmalısınız. Bundan əlavə, bu seçimin dar otaqlar və ya aşağı tavanlı otaqlar üçün uyğun olmadığını unutmayın. İnteryeri özünüz bəzəmək üçün risk etmək istəmirsinizsə, peşəkar dizaynerdən kömək istəməyə çalışın. Bu vəziyyətdə daha çox pul xərcləməli olacaqsınız, amma nəticə daha yaxşı olacaq. Əvvəlcə rəng sxemini seçin. Louis XIV üslubunda bir interyer üçün həm isti, həm də soyuq rənglər uyğun gəlir, lakin hər halda kölgələr yumşaq və təmkinli olmalıdır. Seçmək üçün üç əsas seçim var: qızıl bej, gümüşü boz və qara-ağ. Sonra, bitirmə materiallarını seçməlisiniz. Döşəmə ya mərmər kafel, ya da yüksək keyfiyyətli parket olmalıdır. Birinci seçim monoxrom və "soyuq" interyerlər üçün uyğundur, ikincisi - isti rənglərdə dizayn üçün.

Divarlar dəbdəbəli parça divar kağızı, dekorativ gips və ya taxta panellərlə bəzədilməlidir, lakin sonuncu seçim ən az üstünlük təşkil edir. Diqqət edin: həm pəncərələr, həm də qapılar divarlara uyğun rənglənməlidir. İndi mebel seçiminə keçin. Bu, ən çətin və ən bahalı addımdır. Stollar, stullar bərk ağacdan hazırlanmalı və zərli və ya oymalarla bəzədilməlidir. Yumşaq mebel bahalı materiallarla örtülməlidir: məsələn, məxmər və ya brokar. Bundan əlavə, tez-tez fırfırlar, saçaqlar və digər dekorativ elementlərlə bəzədilib. Ayaqları əyilmiş məhsullar, saxta hissələrlə tamamlanan mebellər və s. idealdır.Eyni zamanda otağı qarışdırmamalısınız: ilk növbədə ən zəruri əşyaları seçin və kifayət qədər boş yer varsa, əlavə mebel əlavə edin. İndi ixtisaslaşmış mağazalarda bir sıra dəbli cazibədar əşyalar tapa bilərsiniz, belə ki, düzgün birləşmələri seçməyə belə ehtiyac yoxdur.

Lampalar mütləq dəbdəbəli, stilizə edilmiş antikvar olmalıdır. İnteryerin məqamı şamlarla böyük bir çilçıraq ola bilər. Dekorasiyalara da ehtiyacınız olacaq. Louis XIV üslubunda məftunedici bir interyer üçün uzun xovlu bahalı xalçalar, qotaz və lambrequinli qalın pərdələr, dekorativ yastıqlar, güzgülər və kütləvi çərçivələrdəki rəsmlər, qobelenlər, şamdanlar uyğun gəlir. Diqqət edin: çox aksesuar olmamalıdır, əks halda evinizi muzeyə çevirəcəksiniz və çox rahat olmayacaq.

Fransada Louis adı ilə 16 kral dəyişdi, lakin son üçü daxili dizaynda iz buraxdı: Louis XIV, Louis XV və Louis XVI. Bütün üslublar onların adını daşıyır - müvafiq seriya nömrəsi olan Louis və ya Louis üslubları.

Günəş Kralı dövründə Fransa nəinki güclü gücə çevrildi, həm də memarlıq və interyer dizaynında trend təyin edən ölkə oldu və İtaliyanı arxa plana keçirdi. Ehtiyat və əzəmət o dövrdə yaradılmış hər şeyi fərqləndirir: memarlıq, interyer və mebel. Bəlkə də məhz buna görə XIV Lüdovikin üslubu bu dünyanın güclüləri tərəfindən sevilir?

XIV Lüdovik (hökmdarlığı 1643-1715). XIV Lüdovikin 72 illik uzun hökmranlığı Barokko dövrünə düşdü. Onun altında Versal tikildi, Versal parkı salındı. “Luis üslubu” interyerindən danışanda ilk növbədə məhz XIV Lüdovik nəzərdə tutulur (buna “böyük Lui üslubu da deyirlər”, o, klassizmə əsaslanır və barokko elementlərini ehtiva edir). Günəş Kralının altındakı mebellər, oyma dəbdəbəli çərçivələr və güzgülərlə məkanla oynamaq sevgisi.

Louis XIV

A.Kuapel. XIV Lüdviqin şöhrətinin alleqoriyası

Bu monarxın özünü əhatə etdiyi və hakimiyyətini müşayiət edən parlaqlığına və əzəmətinə görə Günəş Kralı ləqəbini alan XIV Lüdovik. XIV Lüdovik rəssamları, şairləri, dramaturqları və bəstəkarları himayə edirdi, ona görə də onun hakimiyyəti dövrü fransız mədəniyyətinin görünməmiş çiçəklənməsi dövrü idi.

Vaux-le-Vicomte qəsri (1658-1661) sahibinə, XIV Lüdovikin maliyyəçisinə azadlıq və sərvət bahasına başa gəldi: qısqanc kral dəbdəbəli mülk görəndə dərhal Fukeni həbsxanaya göndərdi və qalanı müsadirə etdi.

N. Poussin.Zamanın musiqisi ilə rəqs. 1636

XIV Lüdovik təkcə Fransada deyil, bütün Avropada əzəməti ilə bərabər olmayan möhtəşəm saray kompleksi tikməklə öz hakimiyyətini izzətləndirmək arzusunda idi. Bu arzu, uzun illər həyata keçirdiyi kralın vəsvəsəsinə çevrildi, nəticədə Paris yaxınlığında - Versalda məşhur saray və park ansamblı meydana çıxdı, bu gün "Versal və Versal Saraylarının Milli Muzeyi" adlanır. Trianon".

Versal sarayı Vox-le-Vicomte ilə eyni komanda tərəfindən tikilmişdir. Kralın “Fuket kimi, lakin daha sərin” əmri dəqiq yerinə yetirildi.XIV Lüdovikin saray ustası Andre Çarlz Bulle tarixə ən məşhur (və indi bahalı) kabinet ustası və Boulle kakma üslubunun yaradıcısı kimi düşdü.

Louis XIV üslubunda mebel

Rokoko və Neoklassizm (1715-1800) Sonrakı Luiza (XV və XVI) da Fransaya öz üslubunu verdi: birinci halda oynaq və bəzəkli rokoko, ikinci halda daha sərt və təmkinli neoklassizm. Hətta kövrək və şıltaq Kraliça Mari Antoinette təbiətə sevgisi və "sadə" həyatı ilə dekorasiya tarixində iz buraxmağı bacardı. Mari Antoinette pis başa vurdu, lakin özündən yaxşı bir xatirə qoydu.

Louis XV. Van Loo tərəfindən portret, (hökmdarlıq 1715-1774)

XV Lüdovik çox musiqili deyildi, o, həqiqətən musiqiyə həvəs göstərmirdi, heykəltəraşlığı və rəssamlığı sevirdi, lakin əsl həvəslə özünü memarlığa həsr etdi.Avropa meydanları.Bu meydan bir çox adları dəyişdi. Əvvəlcə Lüdovik XV Meydanı, sonra İnqilab, sonra Konkord, sonra yenidən XV Lüdovik, sonra XVI Lüdovik, üçüncü dəfə XV Lüdovik və 1830-cu ildə yenə və yenə də Konkord Meydanıdır.1748-ci ildə Prevost of Paris əmr etdi. heykəltəraş Buşardon "Sevimli Kral"ın sağalması şərəfinə XV Lüdovikin heykəlini ucaldır. Abidənin yeri ilə bağlı mübahisələr başlayıb. Memar Qabrielin layihəsi qalib gəldi, bu da Tuileries bağı və Champs Elysees arasında geniş esplanadanın istifadəsini nəzərdə tutur - aristokratların şəhərdən kənar gəzintiləri üçün bir yerdir. Versala gedən yol elə bundan sonra başladı.30 may 1770-ci ildə meydanda Daupin Lui (gələcək Louis XV1) ilə Avstriya şahzadəsi Mari Antuanetta ilə nikah mərasimi şərəfinə möhtəşəm atəşfəşanlıqla top oldu. O zamanlar meydanın şəhərdən yeganə girişi hələ tamamlanmamış Kral küçəsi idi (Madlen kilsəsinin tərəfdən); Ondan çıxan vaqonlar isə fəvvarələrdən fışqıran şərab axınlarının altına düşdü. Zəif atılan raketlərdən biri kağız çiçəklərlə iç-içə olan tağın üstünə düşdü və bütün qızlıq pərdəsi məbədi battens və çiçəklərdən tikildi. Çaxnaşma və izdiham başladı. Bu “xodinka”nın ertəsi günü meydandan 133 cəsəd götürüldü. Yarmarka bir ay səs-küylü olub, bu da yanğınla nəticələnib.

Ragne Nicolas-Jean-Baptiste

1792-ci ildə padşahın heykəli postamentdən atılaraq toplar üçün əridilməyə göndərildi."Azadlıq, Azadlıq! Sizin adınızdan nə qədər cinayətlər törədilib!"-deyə Madam Rolland iskelenin yanında quraşdırılmış iskeleyə qalxdı. padşahın dağıdılmış heykəlinin postamenti. Gilyotin tezliklə Tuileries bağının o biri tərəfindəki Karruzel meydanına köçdü, lakin 21 yanvar 1793-cü ildə xüsusi olaraq XVI Lüdovikin edamı üçün yenidən buraya qaytarıldı.Rəqqaslar, yəni edam edilmiş kralın əmisi əmr etdi. nağaraçılar, “əlahəzrətin başı səbətə düşənə qədər” vuruşu dayanmadan vurmağa. Əvvəllər tez-tez yerini dəyişən gilyotin iki dəfə bir neçə dəfə götürülsə də, bu dəfə burada 13 ay dayandı. və ya üç gün Parisin müxtəlif bölgələrinə getdi.Və 1794-cü ilin 9-da Termidorda o, sonuncu dəfə əvvəlki yerini aldı.Bu dəfə Robespierre tərəfdarları bir-birinin ardınca iskala qalxdılar.Ümumilikdə, 2498 nəfərin başı kəsildi. inqilab.Razılıq.Burada kraldan başqa Mari Antuanetta,böyük kimyaçı Lavuazye,sonra isə yakobinlərin özləri Hebert,Robespier,Sent-Just...1799-cu ildə Konkord meydanının mərkəzində Napoleon istəyirdi. hibrid Millət Sütununu boş postamentə qoymaq üçün 1836-cı ildə bu postamentə Luksor obeliski qoyulmuşdur. Bu, Parisdəki abidələrin ən qədimidir (II Ramzesin dövrü, yəni e.ə. XIII əsr).

Onun hakimiyyəti sənətdə rokoko dövrünə düşdü.XV Lüdovik daxili dizaynda rahatlıq və rahatlığı xüsusilə yüksək qiymətləndirirdi ki, bu da XV Lüdovik üslubunda öz əksini tapmışdır.Kreslo üçün döşəmələr və stul üçün 45 sm.Və stulların arxaları düz olanlar əvəzinə maili oldu.XV Lüdovik dövrü “Çinlilər” üçün gözəl parçalar, mürəkkəb ornamentlər və dəb dövrüdür.Bundan əlavə, zərif paltar masaları Rokoko dövründə istifadəyə verilmişdir.

Louis XV üslubunda

Mari Elisabeth Louise Vigee-Lebrun tərəfindən portret

Antoine Watteau

Marie Antoinette üslubunda interyer ilə Petit Trianon.

Xanımlar üçün saç düzümü çox mürəkkəbdir. Daşınan açıq iş saç sancaqları dəbdədir - "ziternadel" (alman dilindən zittern - titrəmək və nadel - sancaq). Asimmetrik aigrettes (aigrettes) (lələkli baş geyimi, latınca - Egretta, ağ qarğalar cinsi), zərif tüklər və bəzən parlaq kəpənəklər. "Portbuketlər" (təbii çiçək buketləri üçün zərgərlik "vazalar") var idi. Kişilər heç də geri qalmayıb, brilyantlarla müxtəlif sifarişlər, paltar və ayaqqabıların tokaları, qılınc tutacaqları və çoxlu açar zəncirləri ilə bəzədilər.

XVI Lüdovik (hökmdarlığı 1774 - 1793, inqilab zamanı edam edilib) Lui Ferdinand həddən artıq tox idi, çox qarınqulu idi, cəzbedici deyildi, qeyri-ciddi adət-ənənələri, oyunları və topları sevmirdi, hətta ovçuluq da onu maraqlandırmırdı. Lakin o, həvəslə orqanda ifa edir və xor oxuyur.

Louis Jean Francois Lagrenee

Louis XVI üslubu hər şeydə nisbət hissini vurğulayır: zərif klassik pərdələr, ciddi və zərif nisbətlərdə mebel. XVI Lüdovik dövründə arxa medalyonlu bir kreslo meydana çıxdı və istifadəyə verildi.

Cozef-Siffred Duplessis. XVI Lüdovikin portreti

İnteryerdəki Louis XVI üslubu dizayn və memarlıqda neoklassizmin əsas nümunəsidir. Onun formalaşmasına qədim Yunan və Roma ənənələrini fransız saraylarına qaytaran qədim şəhərlərin qazıntıları əhəmiyyətli dərəcədə təsir göstərmişdir. Memarlıqda klassik antik ənənələrin rokoko ilə qarışığı bu üslubun görünüşündə təcəssüm olunurdu. Dəbin antik dövrə qayıtmasının nəticəsi olaraq, Louis XVI və Marie Antoinette dövründə interyerlər daha təmkinli, formalar daha sadə oldu.

Louis XVI üslubunda salon

Klassiklik modası, təmkinsiz və iddialı Rokokonu söndürdü, lakin tamamilə yox. Nəticədə daxili əşyalarda müxtəliflik müşahidə oluna bilər - düz, sərt xətlər - stul ayaqları, şkaflar və şkaflar çarpayıların, stulların, kresloların və divanların yuvarlaq başlıqları ilə yumşaldılır. Oval, Louis XVI interyerlərinin əksəriyyətində ən məşhur fiqurdur. Bu forma masaların, güzgülərin və digər mebellərin dizaynında istifadə edilmişdir. Üstün rənglər yüngül, pasteldir, zərgərlikdən mülayim istifadə olunur - bəzəklər, künclər və qapı tutacaqları bununla ayrıldı. Dekor süjetlərində iki mövzu bir-birinə qarışır - antik klassik elementlər (dəfnə çələngləri, maskaronlar, qədim miflərin personajları) və Marie Antoinette tərəfindən üsluba daxil edilmiş pastoral, əyalət motivləri (bir buket çiçək, qarğıdalı sünbülləri, lentlər və kənd ev əşyaları). ). XVI Louis üslubu o dövrün daxili dizaynının inkişafına əhəmiyyətli təsir göstərdi və 19-cu əsrə qədər populyar olaraq qaldı.

Napoleon I

İmperiya (1800-1820) I Napoleonun aqressiv əhval-ruhiyyəsi təkcə çoxsaylı hərbi yürüşlərdə deyil, həm də memarlıq və interyerdə imperiya ruhunun əkilməsi ilə özünü göstərirdi. Sərt və döyüşkən İmperiya üslubu keçmişin böyük sivilizasiyalarından ilhamlanıb: Qədim Yunanıstan, Roma və Misir.

İmperiya (fr. üslub Empire - «imperator üslubu») - memarlıq və tətbiqi sənətdə son (yüksək) klassizm üslubu. İmperator I Napoleonun dövründə Fransada yaranmışdır; 19-cu əsrin ilk üç onilliyi ərzində inkişaf etmişdir; eklektik cərəyanlarla əvəz olunur.

Karruzelin zəfər tağı (1809) Napoleon ordusunun qələbələri şərəfinə tikilmişdir. İmperiyanın əsas memarları - Persier və Fontaine onu Venesiyada I Konstantinin kvadriqasının surəti və Napoleonun döyüşlərini əks etdirən barelyeflərlə bəzəyir.

İmperator üslubu klassizmin son mərhələsidir.İmperator Fransada İmperiya üslubu Napoleonun saray memarları Şarl Persier və Pier Fontenin yaratdığı memorial memarlıq və saray interyerlərinin təntənəsi və əzəməti ilə seçilirdi.

Compiegne Sarayı Napoleonun yeganə iqamətgahı deyildi, lakin burada imperiya interyerləri ən yaxşı şəkildə qorunub saxlanılır.

Jacques-Louis David tərəfindən "Madam Recamierin portreti", 1800

Madam Recamier təkcə gözəllik və cəmiyyət xanımı deyil, həm də recamier divanının əcdadı idi.

İmperatorluğun çiçəklənmə dövründə diademlər həm qiymətli, həm də daha təvazökar - qızıl dəfnə çələngləri və ya qulaqların və ya palıd yarpaqlarının çələngləri şəklində çox yüksək qiymətləndirildi. Cameos hələ də böyük əhəmiyyət kəsb edirdi (təkcə antik deyil, həm də sonrakı dövr).

F.S.Gerard.Josephine Beauharnais, İmperator. 1808

Napoleon imperator olduqda, inqilabi azadlıqlar dövrü boşa çıxdı və ümumi siluet qorunsa da, xanımlar daha az çılpaq oldular, boyun xətti yuxarı qalxdı. 1804-cü ilə yaxın paltar boyuna bağlanır, qolları görünür və qatar tamamilə yox olur. Bir neçə il sonra yubka bir qədər qısaldıldı. Napoleonun çox cəsarətli paltarda gözəl bir gənc xanımı necə görməsi haqqında bir hekayə var. O, uca səslə onu camaatın arasından çağırıb hədə-qorxu ilə dedi: “Madam, sən soyunmusan, get geyin!”. İmperatorluq dövrü ağır ipəklər və məxmərlər, kütləvi antik naxışlar, paltar qatarlarında qızıl tikmələr təqdim etdi - onların dizaynı Bonapartın tacqoyması üçün hazırlanmışdır.

Frans Xaver Vinterhalter III Napoleon

İkinci İmperiya (1850-1870) III Napoleon əmisi qədər dekorasiya ilə maraqlanmırdı. Siyasətdə plüralizmi qəbul etməyərək, o, memarlıqda buna tam icazə verdi və nəticədə möhtəşəm Opera Evi və metaldan hazırlanmış Şimal Stansiyası kimi müxtəlif binalar meydana çıxdı. Grand Opera: 1861-ci ildə layihəni İmperator Eugenie-yə təqdim edən memar Çarlz Qarnier binanın üslubu ilə bağlı sualına belə cavab verdi: "Bu, III Napoleonun üslubudur!" Teatr 1875-ci ildə, III Napoleon artıq devriləndə açıldı.

əsas pilləkən

Onun rəhbərliyi altında baron Haussmann Parisin genişmiqyaslı yenidən qurulmasını həyata keçirdi. Hüquqları parlamentə qaytaran 1870-ci il liberal konstitusiyasının qəbulundan bir neçə ay sonra Fransa-Prussiya müharibəsi Napoleon hakimiyyətinə son qoydu, bu zaman imperator almanlar tərəfindən əsir götürüldü və bir daha Fransaya qayıtmadı. III Napoleon Fransanın sonuncu monarxı idi.

III Napoleonun həyat yoldaşı İmperator Yevgeniya Eugenie-les-Bains termal kurortuna və Biarritzdəki villaya adını verdi.

Baron Osman, müasirlərinin nifrətini və nəslinin minnətdarlığını qazandıran orta əsr Parisini tamamilə yenidən tərtib etdi.

19-cu əsrdə III Napoleon adından baron Haussmanın şəhərsalma işləri Parisin müasir görünüşünü böyük ölçüdə müəyyənləşdirdi. Şəhərin yenidən qurulması təkcə şəhərin görkəminin dəyişdirilməsi istiqamətində görülən işləri deyil, həm də Parisin infrastrukturunun yaxşılaşmasına səbəb olub.Dəyişikliklərə ehtiyac çoxdan yaranıb. . Fransanın və ilk növbədə Parisin intensiv sənaye inkişafı illərində şəhərin əhalisi müstəsna sürətlə artdı - bir əsrdə əhalinin sayı beş dəfə artdı - 1800-cü ildəki 0,55 milyondan 1901-ci ildə 2,7 milyona çatdı. Bəzi kvartallarda əhalinin sıxlığı hər km²-ə 100.000 nəfərə çatmışdır. Şəhər belə çox sayda sakin üçün nəzərdə tutulmamışdı: binalarla sıx şəkildə qurulmuş dar, əyri küçələr şəbəkəsi, nəqliyyatın hərəkətinə mane olan və pis sanitar şərait tez-tez epidemiyaların yayılmasına səbəb olurdu ki, bu da öz növbəsində varlı parislilərin şəhəri tərk edərək şimala və qərbə şəhərətrafı məhəllələrə köçdüklərini və paytaxtın mərkəzinin də tez-tez sosial iğtişaşlara məruz qalan yoxsul məhəlləyə çevrildiyini.

Bu kimi problemlərin aradan qaldırılması üçün əsaslı yenidənqurma tələb olunurdu.İmperatorun planlarına təkcə nəqliyyat əlaqələrini, Parisin səhiyyə sistemini və aşağı təbəqənin həyat şəraitini yaxşılaşdırmaq deyil, həm də parislilər arasında nüfuzunu artırmaq daxildir. Bundan əlavə, geniş, yaxşı müşahidə olunan prospektlər hərbi paradları asanlaşdırdı və başqa bir inqilab olacağı təqdirdə küçələrin barrikadalarla bağlanmasını çətinləşdirdi.

III Napoleonun təslim olmasından bir gün sonra Parisdə imperator hökumətini devirən sentyabr inqilabı başladı. Sülh bağlandıqdan sonra əsirlikdən azad edilərək İngiltərəyə yola düşdü və ömrünün sonuna qədər burada yaşadı.

1900 Paris Dünya Sərgisi üçün poster

Art Nouveau (1890-1910) Fransız Art Nouveau, 19-cu əsrin sonlarında Avropanı süpürən köhnə üslubların təkrar istehsalına qarşı hərəkatın yalnız bir hissəsi idi, lakin sonra rəsmi olaraq tanındı - 1900-cü ildə Parisdə keçirilən Ümumdünya Sərgisində.

1889-cu ildə Parisdə keçirilən Ümumdünya Sərgisinin simvolu və tarixin ən qalmaqallı binası olan Eyfel qülləsinin zərif əyriləri yoxdur, lakin ruhuna görə “yeni sənətə” uyğundur: əsasda ən son modellərdən istifadə etmək ehtirası var. metal konstruksiyalar kimi tərəqqinin nailiyyətləri.

Vaza Daum, 1897

Hector Guimard, Parisin "vizit kartları"na çevrilən Paris metrosunun (1899-1904) girişlərinin dizaynı ilə Art Nouveau tarixində etibarlı bir yer tutdu.

zərgər Wilhelm Lucas von Cranach tərəfindən broşlar.

Art Nouveau-nun ən yaxşı nümunələrindən biri olan Nensidəki Villa Majorelle (sahibi, məşhur kabinet ustasının adını daşıyır) Hector Guimard və Henri Sauvage tərəfindən tikilmişdir.

Art Deco şah əsəri — Mayakovskaya metro stansiyası

Art Deco (1920-1940) 1920-ci illərdə Art Nouveau-nun nəbati motivləri və axıcı xətləri yüksək sürətli qatarlar, transatlantik laynerlər və təyyarələr dövrünə daha çox uyğun gələn sərt və həndəsi Art Deko ilə əvəz olundu. Həm də həmişəki kimi fransızlar digərlərindən öndə idi. Normandie layneri (1931) art deco zəfəri oldu: gəmidə ən yaxşı üslub ustaları (Lalik, Dunant, Dupas və başqaları) işləyirdilər.

Demetre H. Chiparus

Rene Lalik

Modernizm (1920-1960) Art Deco-nun məntiqi davamı olan bu üslub zamanla onunla qismən kəsişir, lakin daha da funksionaldır, zəngin dekorasiyadan məhrumdur və bürünc və bahalı ağacların əvəzinə müasir materiallardan istifadə edir. Le Korbusier modernizmin banisi və ümumiyyətlə, 20-ci əsrin əsas memarlarından biridir.

Pablo Pikassonun (burada - "Kresloda qadın", 1937) və Georges Braque-nin işi digər sahələrdə modernizmin inkişafına təsir göstərmişdir.

Provence (1990-cı illər) Provence mənzərələri yerli interyerlərə öz rənglərini - mavi, firuzəyi, lavanda, oxra, zeytun rəngini verdi.

Vinsent Van Qoq “Arlesdəki Qırmızı Üzüm Bağları”, 1888

Müasir dizaynın şeyləri Provencal interyerdə olduqca məqbuldur, yeganə şərt təbii rənglər və materiallardır.Mətbəx böyük və rahat olmalıdır, hər cür mis qablar, gil qablar və ədviyyatlarla dolu bankalar olmalıdır.

Bohem qəşəngliyi (2000-ci illər) Bu üslub rəsmi olaraq arayış kitablarında qeyd olunmasa da, biz hiss edirik ki, fransızların ən çox bəyəndiyi stil idi. Onlardan bahalı ilə ucuzu, müasir dizaynı əntiq əşyalarla, incəsənəti etnik suvenirlərlə, gülünclə yüksəkliyi qarışdırmağın asanlığını öyrənməyə dəyər. Əsas odur ki, onu aşmaqdan qorxma. Tipik bohem qəşəngliyi: Colette-ə məxsus vintage şezlonq, Nilufər qalereyasının dizayner xalçası, bir çox sənət və etnik mənsubiyyət - bütün bunlar sıvalı burjua Paris mənzilində.

Heykəltəraşlar Klod və Fransua-Ksavye Lalann duetinin mebelləri (burada: kərgədan masası) bohem qəşəngliyinin əvəzsiz atributuna çevrilib. Təbii ki, imkanı olanlar üçün. Onun dəyəri milyonlarladır.