Гипсовая лепнина – нечастый гость в домах простых граждан. В первую очередь по причине ее неуместности в малогабаритных квартирах. А в вторую – из-за ее довольно высокой стоимости.
Но если Вы любите экспериментировать с интерьерами комнат, а к тому же еще и любите мастерить различные поделки и украшения для дома, то можно попробовать сделать небольшие лепные детали своими руками. Вы сможете проявить свои фантазию и креативность, при этом украшение получится недорогим.
Если Вы решили заняться изготовлением лепных деталей впервые, стоит изучить процесс и обзавестись необходимыми инструментами и материалами.
Самым подходящим материалом для самостоятельных экспериментов с изготовлением лепных деталей декора является гипс.
В общем и целом работать с гипсом несложно, но начинающему мастеру понадобится вся его сноровка – материал застывает очень быстро, буквально за 5-7 минут.
А еще через 5-10 минут он полностью теряет пластичность.
Основными недостатками гипса являются его хрупкость и довольно большой вес, особенно если это касается крупных деталей.
В основном гипсовую лепнину используют для оформления интерьеров, оформленных в таких стилях, как классика, барокко, ампир.
Если дом или квартира имеют большую площадь или высокие потолки, то лепнина вполне годится в качестве украшения отдельных помещений. Лепные детали используются для оформления потолков, дверных проемов, стен и простенков.
В маленьких и низких комнатах лепниной лучше не злоупотреблять, используя только отдельные элементы или детали, аккуратно вписывая их в интерьер.
Поскольку гипс является сыпучим материалом, то для работы с ним лучше всего использовать отдельное помещение. Но если нужно изготовить небольшие детали, то можно работать и в доме.
Рабочим местом должен стать абсолютно ровный и довольно большой стол, столешница которого установлена строго горизонтально. Его нужно защитить пленкой или клеенкой.
Перед тем как заняться изготовлением лепнины, необходимо сделать эскиз будущего изделия и форму для его отливки.
Если Вы умеете рисовать и у вас все хорошо с пространственным воображением, то нарисовать эскиз и изготовить форму вы сможете сами. В противном случае можно приобрести готовые формы для отливки гипсовых деталей.
Имея готовый эскиз изделия в натуральную величину, нужно будет вылепить его модель из пластилина или глины. С ее помощью в дальнейшем будет изготовлена отливочная форма.
Помня о том, что работать придется быстро, нужно приготовить заранее все необходимое.
Обычно гипсовое изделие сохнет около 20-25 минут. По истечении этого времени его уже можно будет легко извлечь из формы.
Когда поверхность изделия начнет белеть, приступают к его доводке и коррекции (при необходимости). Для этого мелкие раковины заделывают, а шероховатые участки поверхности шлифуют при помощи мелкой наждачной бумаги.
Гипсовые элементы сушат при комнатной температуре от 24 до 72 часов.
Для защиты лепных украшений от пыли и влажности их окрашивают водоэмульсионной краской в 2-4 слоя.
На обратной стороне деталей из гипса делают насечку, которая при монтаже улучшает ее сцепление со стеной. При этом небольшие элементы крепят к поверхности на клей ПВА или жидкий гипсовый раствор. Крупные и массивные детали дополнительно просверливают и крепят на дюбели. Затем отверстия заделывают гипсом.
Лепка на стенах внутренних помещений всегда считалась признаком хорошего вкуса и достатка. Сегодня, несмотря на то, что существует большое разнообразие различных гипсовых и пластиковых готовых элементов, которыми можно украсить стены той или иной комнаты в доме, но лепка на стене своими руками доставит массу удовольствия и заставит гордиться своей работой. Еще бы, ведь вы сделали ее самостоятельно. Кто-то, может быть, думает, что лепка на стене — это трудно. Совсем нет. Каждый человек, который даже никогда раньше не лепил, легко может справиться с такой работой. Было бы только желание творить.
Красиво оформленная лепка украсит любую стену, сделает ее дорогой и стильной.
Для этого потребуются:
Прежде чем приступить к лепке, следует подготовить стену комнаты, она должна быть тщательно выровнена при помощи штукатурки. Глину для лепки нужно замешать так, чтобы она не липла к рукам. Из нее и будут формироваться элементы задуманной композиции. Часть глины замешивают в емкости до состояния жидкой сметаны. Она называется шликером и нужна для того, чтобы соединять между собой готовые элементы.
Инструменты для лепки.
Лепить можно все, что угодно, но чаще всего делаются различные растительные композиции. От куска замешанной глины нужно отламывать столько, сколько потребуется на создание одного элемента, а остальную глину следует держать завернутой в мокрую ткань и полиэтиленовый пакет. Это убережет ее от пересыхания.
Можно на простом примере рассмотреть, как очень просто лепится виноградная гроздь. Нужно взять лист винограда, положить его на полиэтиленовую пленку и обвести по контуру. Это будет шаблон. Затем замешивается глина и шликер. Кусочек глины раскатывается скалкой в лепешку и при помощи шликера крепится к поверхности стены. Шаблон кладется на глину и обводится по контуру. При помощи инструментов убирается лишняя глина. Можно использовать как профессиональные инструменты (стеки), так и любые подручные. Сначала формируется контур листа, а затем внутренняя часть (прожилки и углубления).
Статья по теме: Яхтный лак для пола
Лист должен быть на лозе. Поэтому из глины скатывается тонкий жгут и крепится на стену. Затем из глины скатываются шарики и формируется гроздь винограда. После изготовления композиция должна высохнуть. Затем вместе со стеной она покрывается грунтовкой и красится водоэмульсионной краской или белится. Можно сделать и цветную композицию, добавляя колер в краску и используя художественные кисти.
Вместо скульптурной глины можно использовать шпаклевку. Она замешивается в емкости, наносится на стену и, пока шпаклевка сырая, формируются элементы композиции. Рекомендуется формировать последовательно небольшие участки, так как этот материал высыхает достаточно быстро. Вместо шпаклевки можно использовать гипс или алебастр.
Фото 1. Шпаклеванные рельефные крашенные стены украсят комнату детской.
Описанным способом можно украсить стену рельефом. Но можно сделать объемное изображение и украсить, например, стену или угол детской комнаты. Ребенок от такого украшения будет просто в восторге (фото 1).
Проще всего делать все те же растительные композиции, как и в приведенном примере с виноградом. Рассмотрим, как можно вылепить объемную ветвь дерева с листьями и сидящей на ней птицей.
Для того чтобы ветка была объемной, необходимо сделать каркас. Делается он из проволоки, которая прикручивается к стене комнаты при помощи саморезов. В стене в местах креплений предварительно нужно просверлить отверстия и вбить в них пластмассовые дюбели. Закрепленную на стене проволоку следует обмотать бинтом и обмазать раствором скульптурной глины, шпаклевки, гипса или алебастра. Используя нож, нужно сформировать кору дерева на получившейся ветви. Осталось только прикрепить листья и посадить на ветку птицу. Птицу легче всего вылепить из глины, так как она более пластична.
После высыхания вся композиция раскрашивается. Можно использовать гуашь или водоэмульсионную краску, добавляя в нее колер. Выглядит такое украшение просто великолепно, особенно если сделать подсветку при помощи небольшого точечного светильника с направленным лучом света.
В предложенной статье описан
процесс изготовления гипсовой лепнины от и до
, которую при желании можно изготовить в домашних условиях. Причем любой формы и стиля, но при одном условии - если вы умеете что-то лепить из пластилина. Не обязательно быть профессиональным скульптором, обладающим "объемным" видением предметов, достаточно уметь вылепить из того же пластилина хотя бы ромашку или, допустим, морковку с яблоком:) в барельефе, которые и послужат в дальнейшем моделью для изготовления прекрасного потолочного карниза из гипса на кухне!
Переходим к сути процесса.
Как пример, на фото показан пример изготовления гипсового карниза с орнаментом виноград.
Первым делом, на отрезке гладкого карниза из полиуретана или гипса, лепим фрагмент орнамента Виноград из пластилина. Как вы уже поняли, он и послужит в дальнейшем моделью для будущего потолочного карниза из гипса с орнаментом Виноград.
Далее модель покрывается формовочным силиконом, выполняющий функции формы для заливки гипса.В нашем случае использовался двухкомпонентный силикон SК 764, состоящий из силикона (жидкой резины) и отвердителя.
Пропорции смещивания - на 100 гр силикона добавляем 2 кубика (2 гр) средних размеров шприца и тщательно, при помощи палочки, быстро перемешиваем и тут же заливаем на пластилиновую модель.
Через 24 часа заливаем 2-ой слой и тут же аккуратно накрывем его маленькими квадратиками заранее нарезанной марли из обычного медицинского бинта. Марля служит армирующим компонентом для резиновой формы.
На следующий день заливаем 3-ий слой. Все, форма готова! Но пока не снимаем с пластилина. Следующий шаг - нужно сделать "поддон"- основу для полученной формы из резины. Для этого на застывший силикон накладываем жидкий раствор из гипса. Раствор делаем в соотношении 1 к 1 (вода и гипс). Гипс схватывается очень быстро, поэтому работать с ним надо учень шустро.
Вернюю часть поддона, как видно на фото, аккуратно срезаем и выравниваем длинным малярным шпателем. С начала работ с гипсом до завершения нужно уложиться примерно минут за 20. Как только гипсовый поддон схватится и остынет (гипс при затвердевании нагревается до 50 градусов из-за расширении структуры гипса), снимаем его, переворачиваем и кладем его на стол. Вслед за ним снимаем с пластилина силиконовую форму, промываем ее в мыльном растворе, и кладем ее на поддон. Форма готова к отливке!
В ниши силиконовой формы заливаем жидкий гипс, который после затвердевания (20-30мин) аккуратно извлекается из силикона.
Данную операцию повторяем 4 раза - отливаем 4 фрагмента орнамента Виноград, нужные нам для сборки на Главной модели карниза.
Жду ваших отзывов!
Источник
Со временем дизайн интерьеров значительно упростился, так как в современном мире у людей не хватает времени, а иногда и средств для создания или монтажа готовых сложных декоративных элементов. Легче обойтись простым окрашиванием или наклеиванием Еще один фактор, который повлиял на отказ от лепных украшений интерьера - это небольшие площади жилых помещений, а также небольшая высота потолков. Поэтому сегодня лепнину можно встретить чаще в богатых особняках, оформленных в определенных стилях. Однако если правильно подойти к выбору рельефа и его расположению на поверхностях комнаты, то и обычную квартиру вполне можно украсить подобным объемным Можно смело сказать, что история рельефных рисунков, используемых для декорирования стен жилища, началась еще на заре человеческой цивилизации. Со временем возникло архитектурное искусство, в котором активно использовались в качестве украшения стен и потолков объемные элементы. До сих пор сохранились древние дворцы и храмы, фасадные и внутренние стены которых украшены многочисленными стилизованными орнаментами растительной тематики, а также сценами из древней истории и мифологии. Точное время появления первых лепных украшений неизвестно, но начало современному искусству лепного декора было положено древнеегипетскими архитекторами и художниками. Сначала рельефы вырезались в камне, но это долгий процесс, поэтому появился керамический декор, изготавливаемый из глины, которая затем подвергалась обжигу. Несколько позднее теми же египетскими мастерами было обнаружено, что проще изготавливать рельефные украшения из алебастрового порошка, получаемого из гипсового камня, который при смешении с водой очень быстро застывает. Поэтому, изготовив смесь, ее стали заливать в каменные формы, что позволяло значительно ускорить процесс. Однако, своего расцвета лепное искусство достигло в эпоху античности. Именно в этот период в Древней Греции и Древнем Риме были сформированы основы технологии и эстетические направления рельефного декора. Поистине «второе рождение» получило это направление в Европе в эпоху Возрождения, когда античные мотивы стали вновь доминировать в искусстве и архитектуре. Они и по сей день остаются классикой и применяются в различных стилях. Свои мотивы в искусство лепнины вносились разными эпохами и возникавшими стилями. По-своему они проявились в «готике», «ренессансе», «барокко», «рококо», «классицизме», «модерне», «ампире» и других направлениях. История декоративной лепнины в России составляет около трехсот лет – такие украшения быстро вошли в моду в период европеизации, начатой Петром I. Сложно даже отыскать городское здание, построенное в XVIII÷XIX веках, в архитектуре которого не использовались бы лепные украшения. В прошлом столетии использование лепнины пошло на спад – на смену приходили другие стили оформления жилья. Но, хотя прагматизм все же постепенно вытесняет «вычурность», лепнина и по сей день используется для эксклюзивных декоров интерьера. Многие владельцы домов и квартир ищут возможности украсить помещения подобными элементами. Почему бы и нет? Главное – чтобы это было в меру и не выглядело китчем. Слово «лепнина» говорит само за себя. Рельефные украшения отливались из гипса и крепились к стенам или потолкам, а иногда даже лепились вручную непосредственно по месту. Однако сегодня, с появлением новых технологий и материалов, декоративные элементы изготавливаются не только из гипса. И даже чаще всего – не из него, а и из некоторых полимеров. Это намного проще, а сами декоративные детали получаются значительно легче, то есть и проще в креплении. Тем не менее, «классикой» все же остается именно гипс. Гипс - это традиционный натуральный материал для изготовления декоративных рельефов. Однако, он обладает не только достоинствами, но и недостатками, которые, пожалуй, способны перевесить положительные стороны. Преимуществами гипса является отсутствие токсичных примесей, вредных для человека, устойчивость к перепадам температур, простота грунтования и окрашивания. Кроме того, гипс для помещений является очень неплохим естественным регулятором влажности. То есть при повышенной влажности он способен впитывать ее, а при снижении, наоборот, отдавать обратно в атмосферу помещения. Недостатком готовых гипсовых лепных изделий является их немалая массивность, что затрудняет монтажные работы. Добавим сюда еще и хрупкость - декоративные детали легко повредить или разбить, случайно уронив на пол, или по неопытности - не обеспечив надежную фиксацию на стене. Поэтому монтаж лепнины из этого материала рекомендуется доверять профессиональным мастерам-отделочникам - только в этом случае можно гарантированно получить ожидаемый результат. Естественно, стоимость самого материала и работа специалиста обойдутся недешево, тем более что чаще всего все детали подобного гипсового декора изготавливаются под заказ. Несмотря на всё это, натуральные гипсовые рельефы являются классическим вариантом декора, поэтому пользуются высоким спросом и в наше время. Новые технологии делают элементы лепнины более легкими, удобными для монтажа, а также доступными по цене. Из этих материалов методом литья изготавливаются капители колонн, пилястры, декоративные розетки, плинтуса и другие детали декора. Изделия из искусственных материалов применяется для зонирования комнаты, декорирования стен и потолка. К преимуществам полиуретановой лепнины можно отнести такие качества материала, как долговечность, прочность, эластичность, легкость и возможность окрашивания элементов в различные оттенки. Декоративные детали из полиуретана устойчивы к ультрафиолету, поэтому они со временем не желтеют и не растрескиваются. Кроме того, материал отлично переносит перепады температур. Благодаря небольшому весу подобной лепнины, ее монтаж производится без особых усилий - она легко клеится на монтажный клей или «жидкие гвозди». После монтажа и грунтовки полиуретана, он может быть покрыт позолотой, которая окончательно скроет материал изготовления, придав помещению респектабельный внешний вид. Если для интерьера больше подходит «состарившаяся бронза», то, перед нанесением золочения, лепнина окрашивается краской цвета «хаки». Делают лепные изделия и из пенополистирола. Они, на первый взгляд, внешне мало чем отличаются от пенополиуретана, и при этом обладают более доступной стоимостью. Однако, пенополистирол имеет ряд существенных недостатков, которые осложняют монтажные работы. Хотя декоративные элементы и имеют небольшой вес и легко закрепляются на поверхностях, они, в отличие от полиуретана, не обладают достаточной эластичностью, поэтому требуют идеально ровного основания. В случае если стена или потолок будут иметь даже незначительные искривления, изделия не смогут принять форму поверхности, а при сильном нажатии просто сломаются. Окрашивать полистирол значительно сложнее, так как он имеет пористую поверхность. При нанесении краски может проявиться и фактура самого материала. Приходится наносить несколько слоев, чтобы тонировка стала совершенно ровной. Как известно, лепнина применяется для декора интерьера в разных дизайнерских стилях. Поэтому, решив использовать ее для оформления комнат, необходимо ознакомиться со стилевыми исполнениями предлагаемых в продаже изделий. Несмотря на универсальность многих элементов, используемых в рельефах, каждый из них присущ определенному направлению. Необходимо отметить, что достаточно часто лепной рельеф становится завершающим штрихом оформления интерьера, который подчеркивает принадлежность его к тому или иному стилю. Поэтому чтобы создать именно тот вариант, который был задуман в проекте, стоит ознакомиться с тем, какие элементы к какому стилю в большей мере относятся. Стиль «ампир» возник в последних десятилетиях XVIII века. Он является явным олицетворением торжественности, помпезности, парадности и блеска. Поэтому именно он использовался для оформления больших парадных залов дворцов и больших особняков. «Ампир» отличается классической строгостью, упорядоченностью элементов, их симметричным расположением, уравновешенностью рельефного рисунка. При использовании «ампира» для оформления залов или кабинетов довольно часто используются элементы военной тематики - это щиты, мечи, перекрещенные копья, венки из лавровых листьев. Кроме этого, поддерживать это направление могут хищные звери или птицы - грифоны, львы, орлы и другие реальные или мифологические животные. Естественно, обрамляющими для центральных деталей служат различные растительные стилизованные орнаменты. Подобные элементы могут быть использованы и как отдельные рельефы, например, при оформлении жилых помещений. Однако, поддерживают выбранный стиль и другие детали интерьера - портьеры, собранные в строгие складки, мебель с характерными для «ампира» ножками и подлокотниками в виде львиных лап. Также этому направлению присущи колонны с капителями, карнизы, пилястры, имеющие упомянутые выше рельефы. Часто элементы декора окрашиваются в пастельные цвета, покрываются позолотой или же имитируют бронзу. «Ампир» активно использовался в оформлении зданий, возводимых в России, и пришелся по вкусу и настроению российскому дворянству. Поэтому очень быстро из роскошных столичных дворцов распространился по всей стране. Так, его активно стали применять в дворянских усадьбах как для оформления фасадов, так и внутри помещений. Немало подобных памятников архитектуры дожило и до наших дней. «Барокко» возник в конце XVII - начале XVIII века, и изначально предназначался для того, чтобы показать богатство, могущество и высокий статус владельца дома. Поэтому стиль включает в себя не только лепнину, но и дорогостоящие натуральные материалы, а также такие элементы интерьера, как массивные парадные лестницы, колонны с лепными капителями, скульптуры, рельефные розетки и многое другое. Неотъемлемым признаком «барокко» является обязательное «золочение» лепнины, так как золото всегда являлось признаком высокого достатка и даже богатства. Поэтому - чем больше золота в интерьере, оформленном в стиле «барокко», тем лучше. В лепном декоре, выполненном в этом стиле, активно используются стилизованные элементы флоры и фауны - это ветви, листья, плоды, цветы, раковины, а также птицы. Чаще всего объемные рисунки имеют асимметричное расположение, в них часто доминируют овалы, полуокружности, прямоугольники, а также эркеры, стилизованные башенки, причудливые крыши, балкончики, и, конечно же, одиночные скульптуры или целые композиции. При этом все используемые в рельефе детали не являются самостоятельными - они обязательно подчинены общему стилевому направлению и перекликаются между собой по своему рисунку. Благодаря такой гармонии, результат поражает своей грациозностью, изысканностью, пышностью и роскошью. Стиль «рококо» родился во Франции в начале XVIII века, но до сих пор используется для оформления интерьеров, так как отличается своей изысканностью и утонченностью. Характерными отличиями этого стиля является обилие изящных элементов, сплетенных в причудливые орнаменты. Необходимо отметить, что это направление не всем придется по вкусу, так как интерьер, оформленный в «рококо», выглядит несколько перегруженным многочисленными рельефами разного формата. Некоторые дизайнеры, высказывая свое мнение об этом стиле, говорят, что он создает ассоциации с напудренными париками, которые были в моде именно в период его становления. Свое название стиль получил благодаря главному элементу орнамента, называемому «рокайль» - мелкие ракушки, камни, кораллы. Он имеет форму завитков, из которых и складывается рисунок. В орнаментах «рококо» доминирующими являются изогнутые лекальные линии и практически отсутствуют прямые. Прямые могут применяться исключительно в качестве обрамления орнамента, превращая его в кайму. Соединяющими завитки деталями являются цветочные гирлянды, состоящие из розовых бутонов, которые в других стилях обычно не используются. Кроме этого, завитки могут обрамлять лепные маски или щиты. Деталями рельефа также могут становиться некоторые мифологические или сказочные персонажи - сатиры, нимфы и амуры. «Классицизм» берет свое начало в XVII веке и применяется для оформления интерьеров и фасадов по сегодняшний день. Кстати говоря, специалистами он до сих пор считается образцом абсолютного совершенства и красоты. Это достигается тем, что в основу стиля положены такие принципы, как сдержанность, спокойствие, прямолинейность форм, симметрия, и, конечно, всеобщая гармония. Каждая из архитектурных деталей этого стиля выполнена в строгой логике, основательности, ясности и монументальности. В «классицизме» просматриваются отзвуки многовековых культурных греческих и римских традиций, проявленных в формах орнаментов, а также в наличие таких элементов, как скульптуры и колонны. Лепнина «классицизма» отличается имитацией витиеватых растительных орнаментов, в состав которых входят цветы, листья лавра и аканта. Кроме этого, рельеф может включать в себя парные фигурки птиц, лежащих львов и сфинксов. Любые детали этого направления подчеркивают благородную роскошь интерьера, а также стилевые предпочтения владельцев дома. «Модерн» - это стиль, появившийся в начале XX века. Он уже заметно отличается ото всех более ранних направлений сокращением количества лепных элементов и других декоративных деталей. Его можно назвать первым шагом к современным стилям «минимализма», которые характеризуются демократичностью, смелостью сочетаний аксессуаров интерьера и стремлению к экспериментам. Однако, «модерн» еще не лишен полностью изящества и красоты, но уже при явном веянии практичности и простоты оформления помещений. В интерьере в основном царит асимметрия, и даже лепные элементы имеют хаотичный, на первый взгляд, рельеф. Чаще всего он состоит из лент или причудливых «морских водорослей», из которых складываются определенные формы. В некоторых вариантах оформления из тех же лент формируются и симметричные орнаменты, обрамляющие потолочные поверхности. Однако, рельефы «модерна» значительно отличаются от описанных выше стилей простотой и незамысловатостью элементов. Достаточно часто в комплексе с лепниной используются кованые ажурные решетки, которые устанавливаются в качестве балясин на лестницы, ведущие на второй этаж, в качестве декоративных аксессуаров возле каминов и даже на оконные проемы. Решетки также состоят из элементов, повторяющих форму лент лепнины. Кроме вьющихся «морских водорослей», в орнаментах «модерна» могут присутствовать такие цветы, как ирисы и маки, которые характерны исключительно для этого стиля. Еще одним элементом, который часто является центральным - это рельеф женской головы с вьющимися длинными волосами. Вокруг цветочных и других объемных рисунков могут быть расположены пышные складки, имитирующие тонкие струящиеся ткани. Из всего сказанного можно сделать вывод, что основными элементами, формирующими орнаменты, в этом стиле являются плавные линии, при отсутствии прямых и острых углов. Архитектурный стиль «романтизм» появился в XIX веке, и до сих пор применяется в оформлении современных интерьеров. Это направление можно назвать как возвышенным, так и противоречивым. Дело в том, что в нем часто сочетаются различные мебельные и декоративные аксессуары. «Романтизм», с одной стороны, позиционируется, как патриархальный стиль, созданный для обеспечения комфортной атмосферы для приятного препровождения в кругу семьи, которая в вечерние часы собирается около камина, непременно декорированного лепным рельефом. С другой же стороны, «романтизм» - это индивидуализм и свобода творческих идей, а значит, может иметь непредсказуемый характер. Как это ни парадоксально, такие противоречивые настроения отлично гармонируют друг с другом. Благодаря таким «единству и борьбе противоположностей» интерьер приобретает индивидуальность. «Романтизм» - это элегантность и утонченность, пластика и изыск, и при этом - сдержанность и благородная красота. В нем превалируют пастельные спокойные тона, как правило, светлых оттенков, которые могут поддерживаться более темными, но также мягкими цветами, придающими интерьеру некоторую «весомость». «Романтизм» характеризуется отсутствием угловатых элементов. Ему присущи неброские геометрические или цветочные рельефные рисунки, растительный орнамент в виде извивающихся побегов, стилизованных листьев, а также другие природные мотивы. Сегодня в дизайнерском искусстве появилось много стилей, объединяющих в себе классику и современность. Одним из них является «эклектика». Однако, это не просто набор различных элементов, взятых из разных направлений и помещенных в одно пространство. Непременным условием должно быть тщательное продуманное сочетание предметов, относящихся к различным эпохам. Это направление интерьерного дизайна включает в себя лучшие решения и детали разных стилей, в результате чего создается целостная, очень органичная картина. Достаточно часто дизайнеры называют «эклектику» диалогом различных направлений и культур. В нем практически нет строгих архитектурных канонов, но присутствует все, что всегда считалось комфортным и эстетичным в ранее сформировавшихся стилях. Однако, несмотря на относительную свободу дизайна и отсутствия «штампов», «эклектика» тоже имеет некоторые правила. Так, в этом архитектурном направлении никогда не используется более трех близких друг к другу стилей, например, «ампира», «барокко» и «классицизма». Зато в лепных рельефах «эклектики» отлично уживаются элементы, характерные для «рококо» и монументального «ампира», которые вносят в интерьер атмосферу гармонии и уюта. «Арт-деко» - это стиль французского происхождения, как и многие другие, так как Франция во все времена являлась законодательницей архитектурной моды. Название стиля в переводе с французского языка, кстати, дословно обозначает декоративное искусство. Он появился после Первой мировой войны и стал естественным продолжением стиля «модерн», но с более упрощенными и четкими формами. Поэтому лепнина в «арт-деко» - это строгие угловатые орнаменты или ровные рельефные линии. В основном в качестве лепнины используются потолочные плинтусы и другие разной ширины. Кроме них, потолки в интерьере «арт-деко» могут быть декорированы крупными геометрическими фигурами - окружностями, треугольниками, стилизованными «солнцами» и другими подобными деталями. Еще одной отличительной чертой этого стиля является использование дорогостоящих материалов, которые призваны показать роскошь и богатство интерьера. Часто в «арт-деко» используются яркие цветовые акценты, а также применение металлических элементов. Иногда дополнять интерьерное оформление могут скульптурные композиции, а также мозаики с современной тематикой. Еще одно направление в искусстве, которое тоже можно отнести к лепнине - это создание барельефов. Подобной отделкой можно украсить любой интерьер, сделав его оформление эксклюзивным. Существует много техник нанесения объемных рисунков на поверхности стен и даже потолка. Однако, прежде чем браться за такую работу, необходимо проверить свои творческие способности, создав небольшую объемную картину, например, на листе фанеры. И для начала свои таланты можно попробовать, использовав обычный пластилин. Если эксперимент пройдет успешно, можно переходить к более сложным материалам, которые применяются для создания рельефных картин на поверхностях стен. Чаще всего для этой цели опять же используется гипс. Правда, работать с ним непросто, так как он быстро густеет и застывает, поэтому процесс создания барельефа должен выполняться очень быстро. Однако, существует и другая техника изготовления барельефов из гипса. Она состоит в том, что на первом этапе на стену наносится гипсовая масса, с помощью которой определяются общие формы объемных элементов. После застывания гипса, его поверхности обрабатываются режущими инструментами до получения нужных форм отдельных деталей картины. При выполнении барельефа редко в полной мере учитывается выбранный стиль. Основными критериями его гармонии с остальным интерьером является хорошо подобранная тематика и цветовая гармония. Самыми частыми элементами, которые выбираются для декоративных рельефов, являются стилизованные растения, птицы, животные, небольшие аккуратные пейзажи с домиками и т.п. Сложно ли выполнить барельеф самостоятельно?
Да, подобную работу простой никак не назовешь. И кроме умения работать с инструментами здесь никак не обойтись без выраженной «художественной жилки». Подробнее о некоторых техниках читайте в специальной публикации нашего портала. * * * * * * *
Если для оформления современных интерьеров выбираются готовые элементы лепнины, то они могут быть выполнены в любом стиле. Однако, их не стоит делать основополагающими элементами декора - они должны как бы дополнять общее направление дизайна. Можно сказать, что детали лепнины определенного стиля обязательна к применению, если весь интерьер планируется оформить в этом направлении. Завершим публикацию небольшим видеообзором, в котором показаны примеры использования лепнины для декорирования помещений в различных стилях.
Подобранный со вкусом архитектурный декор способен преобразить интерьер помещения, придать ему изысканность и превратить обычное жилое помещение в дорогие апартаменты. С помощью лепнины на стенах комната наполниться уникальными оттенками эмоций — от классической строгости и чистоты до царственной пышности. Выбирая для оформления своей квартиры подобные декоративные элементы, следует ориентироваться на свой вкус и требования, которые предъявляет в этом плане выбранный стиль интерьера. Фрагменты орнаментов и лепнина в любом случае должны быть уместными. Впервые в нашей стране о лепнине узнали на рубеже 17 - 18 веков. Этот декор достаточно быстро завоевал невиданную популярность среди архитекторов, потому что он в силу использовавшегося материала в лучшую сторону отличался от привычной для того времени позолоченной резьбы плавностью форм, особым матовым светом и удивительной игрой светотени. Лепнина прекрасно смотрелась на стенах пастельных тонов - нежно-голубого, светло-зеленого, розового. Довольно быстро лепным декором начали оформлять потолки и окна, камины и арки. Сначала лепнину изготавливали из дорогого мягкого камня посредством традиционной резьбы по дереву. Но уже скоро на смену пришли более дешевые материалы - алебастр и гипс. Для изготовления таких изделий использовалась смесь из глины или гипса с крошкой мрамора. Важно отметить, что всегда лепнину делали вручную, что придавало каждому фрагменту особый дух оригинальности и отражало талант мастера. Первое использование лепнины из гипса в украшении интерьеров датируется периодом барокко. Данный стиль отличался причудливостью собственных изгибов. И такой декор как нельзя лучше смягчал округлостью своих форм прямые линии. В период барокко наиболее часто «лепили» изображения ангелочков и амуров, букеты цветов, гирлянды из листьев, фруктов и плодов. На закате 18 столетия сказочное безумство и пышность барокко уступило место строгому классицизму. Элементы лепнины в классическом стиле подчеркивали все горизонтали и вертикали интерьера. В силу лаконичности и симметричности орнаментов классицизма, рельеф лепного декора противопоставлялся гладким поверхностям и правильным геометрическим фигурам. С началом 19 столетия в Россию пришел новый стиль ампир, и усилилось внимание к военной тематике. В декоре наиболее часто использовались лавровые венки, оружие и факелы. С приходом модерна лепнина снова наполнилась кривыми линиями, весьма простыми и лаконичными. Мода сегодняшнего дня в себе сочетает элементы декора барокко и модерна, классицизма и современных стилевых направлений, к примеру, лепнина 3д. Не иссякла потребность в лепнине, как и раньше эти украшения дорого ценятся любителями архитектурного изыска. Когда речь заходит о декоративном украшении интерьера, у лепнины почти не остается конкурентов. Лепнина придает внутреннему убранству комнат особый шик, что сравним с красотой античных театров. Лепнина служит сегодня рельефным украшением фасадов зданий и внутреннего пространства. Ассортимент достаточно многообразен: колонны, карнизы, пилястры, потолочные розетки, кронштейны, купола, розетки и другое. Лепной декор на данный момент выступает самым распространенным видом декора, позволяющим копировать исходную модель многократно. Обычно на протяжении веков для изготовления лепнины применялся гипс. Благодаря теперешним пластифицирующим компонентам изготавливаемая гипсовая лепнина выгодно отличается стойкостью к механическим повреждениям и существенной прочностью. Прекрасные физические свойства гипса дополняются эстетическими характеристиками. Преимущество гипсового декора кроется в том, что гипс - это натуральный материал. Гипс устойчив к плесени, его поверхность не служит благоприятной средой для обитания микроорганизмов. Но у подобной лепнины существует несколько недостатков, главный из которых - тяжелый вес, что приводит к некоторым проблемам во время монтажа. Иногда несущие конструкции не выдерживают вес изделия. Лепнина из полиуретана составляет соперничество гипсовым изделиям. Полиуретан устойчив к пагубному воздействию воды и колебаниям температуры, это очень легкий материал, что позволяет закреплять лепнину из полиуретана на потолках при помощи клеевых смесей. Благодаря пластичности можно изготавливать полиуретановую лепнину любой сложности. И когда захочется изобразить что-то крайне необычное, то вы сможете это легко сделать. Из-за природных свойств полиуретан тяжело расплавить. Соответственно, полиуретановые изделия можно размещать в непосредственной близости от раскаленных светильников. Именно поэтому лепнина европласт получила в интерьере квартир широкое распространение. Помимо этого, полиуретан в отличие от гипса легко поддается покраске, существенно расширяя дизайнерские возможности. Вы уже знаете, что лепной декор способен лучшим образом преобразить жилое помещение. При желании можно купить лепнину. А можно пофантазировать и изготовить изделие своими руками. Чтобы самостоятельно сделать украшение из гипса, рекомендуется обратить внимание на несколько основных этапов процедуры, следуя которым получиться изготовить много интересных вещей для своего интерьера. Технология изготовления лепнины включает последовательное выполнение нескольких задач, а начинать изготовление изделия стоит из создания модели украшения из пластилина. Модель необходима для того, чтобы в будущем по ней отлить гипсовое украшение. Делается пластилиновая модель несколько больше, чем предполагаемый предмет. Использование пластилина позволяет менять форму вещи неограниченное количество раз, пока не выйдет то, что вам нужно. После изготовления модели необходимо выполнять действия в такой последовательности. Разведите гипс до консистенции сметаны, после чего нужно нанести первый слой на эскиз с помощью кисточки, чтобы все углубления тщательно промазать. Второй и остальные слои гипса принято наносить лопаточкой. Всю массу оставьте на один час сушиться, затем снимите с пластилиновой модели форму. Если предмет имеет внушительные размеры, после первого слоя гипса уложите арматуру из медной сетки. Завершающим этапом создания формы для лепнины выступает покрытие эскиза шеллаком или мебельным бесцветным лаком с внутренней стороны. Это необходимо сделать, чтобы при отливке изделия не приставал гипс. Когда готов эскиз для лепнины, можно приступить к процессу изготовления изделия. Прежде всего, подготовьте материал, то есть разведите гипс до консистенции, что похожа на консистенцию сметаны. Заливать материал необходимо так: сначала залейте в форму небольшое количество гипса и кисточкой распределите в мелкие углубления. При распределении состава следите, чтобы в нем не образовались пузырьки воздуха. После распределения гипса по углублениям вылейте оставшийся материал в форму таким способом, чтобы заполнить ее гипсом до самого основания. Поверхность нужно разровнять шпателем до образования идеальной гладкости по возможности. Это нужно, чтобы при монтаже лепнина на потолке ровно ложилась. Гипс твердеет около суток. Хорошо высохшее изделие немного звенит при постукивании. После затвердения материала гипсовое изделие аккуратно вынимается из формы. При необходимости все недостатки можно устранить с помощью скальпеля. Финальной работой выступает шлифовка лепнины мелкой наждачной бумагой для устранения поверхностных изъянов. Монтаж лепнины проводится просто и быстро. Прежде всего, нужно очистить участок, на который планируется клеить изделие, от побелки и других загрязнений. Если был выбран карниз в качестве украшения, то необходимо отметить точные границы его пролегания, а для потолочных розеток - нарисовать круг, в который изделие будет монтироваться. После набрасывания участков с помощью зубила сделайте в изделии и на поверхности насечки. Это нужно для лучшего сцепления клеящейся основы с материалом. Клеят лепнину на раствор из гипса, куда добавляют столярный клей в пропорции 3% клея от массы раствора. Затем подготовленная поверхность стены или потолка смачивается водой, лепные детали тоже смачиваются, и на них наносится кисточкой раствор. Установив лепное изделие на место, его следует слегка подвигать, и шпателем снять излишки раствора. В завершении гипсовую лепнину стоит покрасить. Чаще всего используют водорастворимую эмульсионную матовую краску для потолков. Чтобы не допустить разницы в цвете, рекомендуется производить покраску лепнины вместе с потолком. Гипсовые изделия обязательно должны полностью высохнуть, их нужно очистить от пыли. Если лепной декор установлен в помещении с увеличенной влажностью, то лепнину подвергают пропитке влагоотталкивающими растворами.
Современные помещения отличаются однообразием: параллельные вертикальные и горизонтальные плоскости создают квадратное или прямоугольное пространство. От обыденной и привычной обстановки можно уйти, и наиболее часто используемым и эффективным из способов считается лепнина или панно лепнина в интерьере, которая способна удачно подчеркивать достоинства комнаты и визуально выделять наиболее важные акценты в помещении.
Коротко – об истории появления лепных украшений
Материалы изготовления лепнины
Гипсовая лепнина
Лепнина из полиуретана и пенополистирола
Чаще всего встречаются изделия, изготовленные из пенополиуретана или из пенополистирола.
Лепнина в интерьерах различных стилей
Стиль «ампир»
Стиль «барокко»
Стиль «рококо»
Стиль «классицизм»
Стиль «модерн»
Стиль «романтизм»
Стиль «эклектика»
Стиль «арт-деко»
Барельефы в интерьерах
Видео: Интересные примеры использования лепнины в интерьере
История лепнины
Современные тенденции
Гипсовая лепнина
Полиуретановая лепнина
Изготовление лепнины
Эскиз для создания украшений
Изготовление изделия
Монтаж лепных изделий
Тематические материалы:
